政治生涯中惊险、痛苦、难以抉择的两段危机事件来展示武皇帝她韧、气度、果决、锐的政治形象。

这两折戏中正旦对神的运用都极为符合东方不败的风格，晏清知当初林青霞女士在拍原片时，专门接受过京剧名家、叶派传人叶少兰指导学习过三不同的京剧神，除了《辕门戟》中貂蝉对吕布的情摄人心魄外，男装扮相中睥睨天下的笑和怒便是来自武则天和穆桂英。

看完这两折戏后，有求于晏清的费经虞尽职尽责地将他和翁怀憬带后台。

事先知自己女朋友属意剧本里任盈盈这个角，郸自然不敢虎，他将自己演绎穆桂英的一番心得会托盘而，又把帝都京剧团台，饰演武则天一角的李海燕先生请过来一起，这让翁教授和晏清都受益匪浅。

程派青衣李海燕先生的理论知识极为丰富，他与有荣焉地表示，京剧表演对神的运用一向非常重视，他们程派青衣的创始人，“四大名旦”之一的程砚秋先生率先提“上台凭双，一切用法要在心中生”，“有神无神在于”等理论。

神的运用在京剧各大派的蓬发展中逐步变得越来越成熟而系，讲究与剧中人的别、年龄、格以及行当相符合，如青衣、老生的神要正，不可轻佻；旦的神要妩媚、活泼；净行的神要刚毅，如果是反面人，神要凶狠；丑行的神既要灵活多变，又要给人以稽之。

而郸则查漏补缺提醒到，在表演中神不光能填充增人的心理活动，展现人当时的状态，人之间也可以利用神行。

戏曲舞台上的神有很多类，可以在不同的境下使用，如表现人开心、喜悦时，可使用笑；思考、焦急时，可使用转；受到极度惊吓时，可使用对；生气、愤怒时，可使用怒；心生歹意时，可使用凶。

在人之间的上，两个人初次见面，可以利用神上下打量，表示判断与思考；一对青年男女之间，可以利用情来表现二人的一见钟情。

李海燕和郸俩人不只泛泛谈一些理论知识，他们还教翁怀憬了一些程派和梅派所独有的练方法。

从比较简单的定睛练习到稍微复杂一些的转睛练习再到神的突然定位和瞬间的集中。

珠转动是为了表现灵气，如果总是练习定睛，神的表达只有定而不够灵气，转睛的最境界是随便把神放去，目光都能集中，但又不能呆板。

而好学的晏清也跟在一旁偷师，珠从左到上到右到下，然后逆着再返回，李海燕先生的速度开始很慢，等到翁怀憬逐步能跟上后，速度逐渐加快。

晏清发现自己这跟得毫不费力，他有些怀疑自己之前可能系统地学习过这些知识。

卸完妆后的郸的睛还时刻保持着似笑非笑的弧度和虚中有实的笑意，由他来教翁怀憬笑最是合适不过。

郸用一本书，挡住自己鼻梁以下的五官，对着镜只看自己的睛，然后引导着翁怀憬去回想一些很好笑的事情。

晏清悄无声息走到翁怀憬后，他发现白了自己一后，翁教授练来的笑是一一滴从瞳孔中漾开来的，带着摄人心魄的。

“清哥，这样的憬是不是你心中东方不败的样？”费经虞轻声问向有些失神的晏清。