“......到时候现场的气氛好不好，就摆脱赵老师你找的节奏了。落实到我们这些人上的，就是要到从一开场之后，舞台上的灯光、视频、气、纸等等全都要跟乐队释放的音乐完全黏合，现场大屏的镜切换也要卡到每一个节奏上，这一尤其重要。

旁边记录的镜随着跟着走，镜里的画面开始随着脚步起伏波动。

正闭幻想舞台面貌的良姜愣愣的睁......

李南池笑着回应，“辛苦，谢。”

这边探讨完，李南池离开馆内现场。

李南池手指着前面的舞台说：

宁老师在wysiwyg件上把灯光、舞、视频画面、舞台机械等等都整合了起来?完全可以看到模拟效果，现在的舞台就在照件上的在一比一复建。”

“你好。”李南池笑着伸手。

“李老师。”这个时候，拿着“大声公”的嗨蝶演唱会导演走了过来，旁边还跟着一个微胖的人。

执掌着记录镜的记录者问?“李老师?你心目中最希望暴风的首唱会舞台是个什么样的？”

嘈杂的舞台搭建中，李南池说着自己对于大屏转播的理解。

因为我们设置了一万个听众席，但实际上能真正看到台上的只有前面这一小撮，而绝大多数需要通过现场大屏来看的。为什么要卡着节奏去镜切换呢？这就要说起什么是摇乐。

“我是来请教的，李老师也是导演，而且对于镜的掌控力不用多说，就想跟李老师你探讨一下关于届时大屏上的镜转接。”

演唱会导演介绍，“这位是我们的视讯导演赵老师。”

duang！

“心目中理想的舞台就是前的这个，她现在是‘犹抱琵琶半遮面’，成型之后你就会发现她会像家一样。我希望，届时所有这个场馆、看到我们演的人，不是台上台下相互割裂的。不应该歌手就是歌手、舞台就是舞台、观众就坐底下瞅的状态。这个舞台在这里，我们要的，是应该染每一个这个场馆的人，然后共同创造音乐好的一夜，让整个场馆都化为舞台。”

这位叫赵的演唱会现场视讯导演说明了来意。

一旁记录的镜之下，李南池就跟这位赵导演探讨其到时候的大屏画面来，两个人说的都很细。

跟所有的幕后镜记录一样?在展现幕后真实的过程中，掌镜者也会提一些依照情境而衍生的问题。更不谈负责拍摄的还是红星厂的摄制组，李南池的御用影视拍摄团队，没有任何拘束。

执掌镜的人见状问，“李老师，你这茶杯里盛着的什么，绿中带紫的？”

镜里的李南池拧开有小臂长得茶壶瓶盖，喝了一大。

什么事摇乐？我认为就是节奏，摇的生命就在节奏上，而我们暴风乐队的架构就是在以摇为基础，所以我说往大屏上放送画面的节奏一定找好。”

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