耶稣，是达芬奇的最后的晚餐呢？”

一位西方术史的学者答：“‘最后的晚餐’是宗教画的一个重要题材。达芬奇之前，两个世纪以来，有不少画家曾经尝试过这一题材，甚至于达芬奇同时代的，也有不少人创作过这个题材的画作。”

“他们的画有两个共同特：一，主题不明确，画面散漫，缺乏中心，人刻板，动作僵。如果看这些人画的最后的晚餐，你在画面上只能看到一群人坐在那里聚餐，看不任何有激烈斗争的情节。”

“有的把耶稣和十二个门徒画得漠然呆板，像一座座神像排列在桌前；有的，尽把耶稣画在中央，但是构图并没有使他成为统领全画的中心人，人之间也没有相互关联的表情和动作。”

“他们对耶稣、犹大、门徒的刻画简单而公式化，只从形式上着手，给人不自然，不真实的觉，且与实际情况完全不符合。”

而达芬奇的《最后的晚餐》，与这些人的作品截然不同。

达芬奇的《最后的晚餐》，人分布，多样而同一，围绕着同一个主题戏剧地展开。

他据人年龄、格、份、经历的不同，赋予每个门徒以不同的姿态和动作，栩栩如生地将每一个不同的门徒，包括犹大与耶稣的内心世界的矛盾、每个人的不同格在面对“背叛”时的反应，都勾勒了来。

他抓住了晚餐中最张的一刻，来展开戏剧的冲突，揭示人的内心世界的矛盾。

可以说，如果其他人的画是静止的，呆板的，平面的。

那么，达芬奇的画，就是有生气的动态的，有情节，看到一幅画，如看到了一幕彩绝的戏剧。

达芬奇始终认为，一张人画，或其他形式的人表现，应该到使人一看就很容易地从他们的姿态中察觉到他们的思想。

他谈到绘画的主旨时曾说：“一个画家，应当描绘两件主要的东西：人和他的思想意图。”

中世纪的艺术中，即使是被钉在十字架上的耶稣，也要穿上衣服，而且还得穿上镶满金银珠宝的，如同国王一般的华服。

照教会的观，“救世主”必须是威严而华贵的。

即使是被钉在十字架上的耶稣，也要穿上衣服，而且还得穿上镶满金银珠宝的，如同国王一般的华服，呆板僵，庄严地俯视众生。

但在达芬奇的笔下，在以他为代表的文艺复兴时期的画家、雕刻家笔下，耶稣不再是神，而是有情的人了。

是一个鼓起反抗罗□□，被不幸的穷人们，被侮辱者、被损害者们簇拥着，衣衫褴褛、瘦弱而贫困的人的领袖。

而最后的晚餐，则变成了一位光明正大的领袖，领着他忠诚善良的门徒，遭遇了被权贵收买的叛徒的背叛，而始终不改为人世张目的领袖。