因为奈还没来画室，所以尚带着莫奈来到了一幅挂着布的画架旁，一把将布揭开，指着一幅还没有完全完成的油画说：“你看怎么样，是不是特别？”

就在莫奈满脑胡思想的时候，尚则忍不住惊呼：“《草地上的午餐》，诶、这个名字好啊，起码比德华起的那个《洗澡》多了！一会儿等德华来了，我就跟他建议一下！”

再说内容，在此之前虽然油画可以画**，但画的都是女神，比如维纳斯啊、缪斯啊之类的，但这幅《草地上的午餐》则画的非但不是女神、反而是从事特殊行业的女人……

尚摇摇答：“当然不是了，那幅画几乎就是咱们俩看着他一完成的，我说的是他在你度假的这个月里面新创作的。走、我带你去看看！”

“哦？什么画啊？是他的那幅《西班牙吉他演奏者》么？”莫奈好奇的问。

ps：忽然发现安妮父亲的名字起草率了，有时间修改一下……

其实也难怪莫奈会如此的惊讶，因为这幅《草地上的午餐》是奈的代表作，也是争议最大的一幅画，甚至说争议都有轻描淡写了，在1863年奈第一次将这幅《草地上的午餐》展的时候，几乎是引起了整个评论界的批判。注意、是批判而不是批评！

因此尽所有人都知布洛涅森林是个什么样的地方，但因为大家暗地里都有需求，所以都是缄不言，而你奈又不是个记者，你非得将这层窗纸破，而且画面中面对观众的一男一女的神还十分轻蔑，似乎在盯着每一位观众的睛，拷问他们的内心：“你也在这里过这事么？”（其实即便到了现在，布洛涅森林依然是这么个地方，而且晚上在这里游的都是虎背熊腰的变工作者，所以如果没有这方面好的话，晚上千万别去……）

而莫奈只看了一，便立刻忍不住惊呼：“天啊！这、这不是《草地上的午餐》么？”

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如果说奈本就是一个外行，那也就罢了，偏偏在此之前他发布的《西班牙吉他演奏者》极古典基础，而且彩运用的也非常让人惊艳。这就说明他不是不会画，而是故意的，这不是在挑衅那是在嘛？

可能在现在的我们中，这幅画没什么格的地方、正常的。但在1863年的人们看来，这幅《草地上的午餐》从内容到技法，几乎就没有能让人忍受的地方。首先说技法，他完全颠覆了当时学院派的正统画法，无论是构图、明暗关系还是立等等几乎都是在与传统画法背而驰。

尤其是他选择的这个背景，只要是在黎生活过的人，一就能认这是黎西郊的大公园布洛涅森林，这里虽然名为公园，但实际上就是一个天红灯区，而且很多在黎城内风俗业无法提供的违反公序良俗的服务，这里都可以提供。