于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的神，比如线条的朴茂、敦厚；结的宽博。郭沫若行草书的妙之，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”

关于郭沫若书法作品的系列版

主要有郭平英主编《二十世纪书法经典·郭沫若卷》（河北教育版社、广东教育版社1996年版）和《郭沫若书法集》（四川辞书版社1999年版）两，印制，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些版的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河着《中国书法家全集·郭沫若卷》，（河北教育版社、中国艺苑版社2002年5月版）恰恰弥补了上述不足。

《中国书法家全集·郭沫若卷》郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生（包括艺术）路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。

全书五章：第一章，生平概述；第二章，书法艺术历程；第三章，兰亭论辩；第四章，“郭”解析；第五章，论艺摘录。附录包括常用印章、年表、主要传世作品、主要参考书目、释文等五个分。该书收录郭沫若书法作品90余件，附录中的“释文”分，分别将这些作品的文字逐一录，以便读者对照阅读、欣赏。

“生平概述”简要叙述郭沫若的人生路和学术生涯；“兰亭论辩”介绍论辩的由来和意义；“书法艺术历程”、“‘郭’解析”两章，是书中文字叙述的重，此前这样的系统论述并不多见。

郭沫若并非专门的书法家，但他的书法艺术成就却有目共睹。“书法艺术历程”一章，探索郭沫若70余年书法艺术风格的形成和发展。少年时代：心仪“苏（东坡）”，又受民国书法主———碑帖结合的影响。东渡日本：探奥甲骨，研究早期造型符号，而且用笔撰写，虽非书法作品，字里行间的金石气已油然而生。对于晋（二王）、唐（孙过《书谱》）以及明中后期一些书法的追溯，明显看他消化与收传统法帖的痕迹。为抗战而书，使郭沫若的书法作品幅式走向大众化。字型结、笔法起运、章法行气等，都有了新的面目。格调刚柔并举，或蓄温和，或疾厉昂扬，成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华，“郭”形成。20世纪60年代，是郭沫若书法成熟、风格更趋烈、创作更为旺盛的时期。他的书法风貌气饱满，形式与内容又有新的开拓。风格的独创，由早期的碑学功底，到汇碑帖的广泛收，到晚年的风貌独立，最终走向成熟，显激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的“郭”书法，成为20世纪学者型书法家的一个典范。