，也就是段小楼，着半拉正在挨师父的鞭打。

而就在这打之中，镜已经逐渐从黑白，缓缓的变成了彩。

“这里是第一个镜运用巅峰。这段黑白戏的隐喻其实很简单，就是单调与苦涩。但它忽然缓缓转了彩的世界，你们注意看孩的脸。蓝，蓝代表了冷静、克制、自私、无情……

可这里这蓝却是在孩的疼痛惨叫之中用一渐变的彩展来的。它是油彩，是被画到脸上去的。孩本是天真、无邪的，可却被人为的，涂抹上了这冷漠无情的彩。懂了吧？这是掺杂了成年人的功利心……画面太有张力了！

陈恺歌对于镜语言的运用，跟张导是两个风格，张导喜烈，但他却喜用这万丛中一绿的缀，凸一个天真无邪、甚至仗义血的孩在这个环境之中，正在被带上一个“学戏，就要成角儿，不成角儿，等待着你的就只有冷漠”的冰冷世界。”

“……”

“……”

“……”

三个人都没说话，只是看着一帧一帧逝的镜，搭着许鑫的讲解。

从彩、到镜语言，再到开场那十来分钟蒋文丽为了孩的前途，从母亲、到女、倒对孩寄托了一切希望的演技转换……

让他们终于看懂了属于自己的《霸王别姬》。

其实有些东西就是这样，门外汉和内行的区别，也就在这么几句话的说明。

当许鑫把所有的东西拆开了碎了，讲给他们听，这段神奇在哪，那一段是怎样的天行空时，整《霸王别姬》，在三人的中，就艺术而言，已经上升到了另外一层次。

确确实实，陈恺歌的这作品……暂且不提那些风言风语，诸如什么“这是陈怀凯拍的，只是为了让儿站稳脚跟，才说他是导演”，亦或者什么“葛忧假戏真”之类的。

那些都是捕风捉影的东西，别说许鑫了，连张一谋都不清楚。

也没必要清楚。

因为，无论怎样的风言风语，都无法影响《霸王别姬》在影史、乃至天朝影史上的地位。

这是母庸置疑的。

四个人。

一瓶麦卡威士忌。

四雪茄烟。

再加上西影厂这一刀未剪的2小时44分钟的电影摆来，和许鑫那纵贯全篇的解读声音。

三个人在这2个多小时里，是真的看懂了。

看懂了《霸王别姬》，也看懂了自己的《霸王别姬》。

而面对最后许鑫的总结，那句：“一万个人里有一万个哈姆雷特”的定论，三人心悦诚服。

确确实实，这电影到了。

不过……

“老许比啊。”

醉意盎然的王斯聪慨了一声：