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为了让电影中的机
人形象更加符合时下审
品位,制作合适的电影布景,以及把握视觉特效的设计理念,他们的艺术
用了整整一年时间。关于设计理念的讨论以及实施方法的研究一直延续到拍摄和后期制作中。
《变形金刚》共有五位剪辑师,三位主要负责人:卢贝尔、斯坎特伯里、穆东。两名助手:约翰·穆雷和托德·米勒,还有一名助理,肯·布莱克维尔。
仅仅一
电影就用到这么多风格迥异的剪辑师,乍听起来简直像是
鸳鸯谱。然而这是
益求
的必须。所有剪辑师都和贝合作过,都有着丰富的视觉特效制作经验。
银幕上一组组镜
畅自然。电影的动作场面经历了反复的剪辑。一般一天我要
理60-70组镜
,每一个镜
都必须认真对待,它们都是这
电影的重要组成。“
大牌艺术设计斯
夫·山本和罗伯·
斯勒在拍摄前就为导演绘制了非常
的视效脚本。当剪辑师拿到拍摄好的镜
时,很大程度上也靠那些脚本,来
明白导演到底拍了些什么鬼东西,为了说明画面的先后顺序,斯
夫·山本把几个复杂无比的动作场面用动画模拟
来,使剪辑师们能够明白那些动作是如何开始以及结束的。
剪辑特效大片时,业内惯例是专门由一名剪辑师负责视觉特效
分,近年来的电影只有《超人归来》和《夏洛的网》用到了两名剪辑人员。
迈克尔和剪辑师们一起工作时,他总是非常非常忙,剪辑师们需要争分夺秒地和他沟通。
剪辑师必须心到手到,脑海中有一幅清晰的画面,知
自己
的电影大约什么样,
理演员和虚拟搭档
戏的画面蛮有难度。有一些动作镜
就被这些实际上不存在的人
给破坏了,比如穿帮镜
。
“电影规模很大,“迈克尔贝说,“节奏快,必须有一个能
的剪辑团队,来不断提
有用的新想法。不过即使这样很多时候我们也只有面面相觑,束手无策。像这么大成本大制作的电影,你必须迅速
理拍摄完毕的镜
,这就需要多名剪辑人员合作无间。“
一天的拍摄结束后,拍摄好的
分就会送到剪辑室。故事画面转成d5格式存储;各
音效存成声音文件输
系统合成;所有的多媒
文件都在海量存储
里备份。没有传统拍摄的大屏幕试映。
而《变形金刚》始终都有两名剪辑师在一起制作特效。不过,总共有五位剪辑师参与了剪辑制作过程。
为了让工业光
公司和贝相互发送日常工作结果畅通无碍,还专门搭建了一个多媒
网络。
实际拍摄的镜
中,有一
分非常贴近最初的动画设计,有些镜
的拍摄和制作几乎是在原样照搬动画设计。
《变形金刚》用到了6台视频工作站,两个海量存储
;一
nitris系统,专门用来存储所有的镜
画面及对应预览效果草图;三间宽大的制作室,还有半间,是一个硕大无比的衣柜。助手们有两
系统,迈克尔·贝有一
。
迈克尔贝是个说一不二的主,但也希望剪辑师们有主见,为了更好的效果不知疲倦日夜摸索,在剪辑师剪
合格的片段后,他会坐在系统前,把
选
来的镜
片段
照顺序串起来。一下
,这些零零散散的
分就有了灵气,神光离合。他能记得住拍过的每一个镜
,比剪辑师还印象
刻。他有一双艺术家的
睛,幽默
非常
。跟他一起工作,剪辑师得尽力追赶他的步伐。
一般人会以表演效果来挑选镜
。但有时你也得看动作效果,汤尼演得非常好。他们拍了许多组备选镜
,从中挑
来最好的
分细细剪辑到一起。他们有动画工程师设计的镜
作为拍摄和剪辑参考,但有时演员会临场发挥,你手里就有了和当初构思不一样的场景,不一样的戏。
在制作前期,迈克尔·贝组起了一班独立人
,都是动画工程师。他们设计了很多
彩场面,给后来的拍摄提供了很好的参考。
在一
超级大片里拥有终剪权的导演,不超十个,这迈克尔贝是其中之一,不过最终是他和斯
尔伯格决定剪辑风格。
迈克尔贝特别怀念这一老式工作方式。在工业光
公司,每天的制作在上午由相关负责人验收,
选
满意的结果传给迈克尔·贝,一旦迈克尔说通过了,就给影音技术
发去通过的
分,由他们拼装成电影片段。