师，是战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同时还是油画家、素描家和诗人，颇有几分中国文人的味，其作品无论是艺术价值还是投资价值都是非常之，雕塑作品《行走的人》在201年拍1一亿元的价格，另有三件作品价格也达到数千万元。

前的这件作品是贾科梅的作品《女人和她的断》，贾科梅自认为这是阐述他的思想绝佳代言，虽然很多人认为看不懂，但是如果读懂了萨特，这件作品也就很容易理解。

贾科梅所追求的艺术义，在很大的程度上，几乎与萨特的《被侮辱和被损害的人》剧本同一辙。他借藉了萨特的关于人的生存“空无”概念，推导艺术形而上的外在表现，必须刻揭示其思想内涵。贾科梅曾经指，现代艺术观应该包两不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象，它为暗旮旯里的“静”陈述“形式”的个别意义；后者是形容艺术的“语义孤独”，指向那“似是亦非”的内容叙述，揭示一般的意义。换言之，形式和内容的统一，才是构架艺术的本价值，抑或艺术应有“亦是不似”或“不是亦非”的审作用。

贾科梅一步地阐释他的作品是“一超自然的孤独”存在，它们起源于“视觉或神上的逻辑解释。”因此，“这是一‘装’的幻想”。他说：《女人和她的断》就是这么一尊绝妙的自我诠释作品。

这件作品，贾科梅把它理成一地碎牙似的效果。它们究竟是什么？人们又看到了什么？它所激发人们的联想和怀旧以及同情意识，似一内心苦涩的汩汩淌，多么像萨特笔下的那个被欺凌的孤独无望的街女，孤独地行走在四周空无一人的死寂了似的广场上。谁知冥冥之中是不是存在任何目的？惟有走下去，才是她生命的最自由的状态？贾科梅说：“她也许可以依旧等待天亮的到来，但在这个异化的世界里，她能指望自己得到更多的吗？”正如卡夫卡在《城堡》里兜圈一样，那孤魂似的游，它能找到回家的路吗？

贾科梅的现代艺术成就，它不再是以“金属”媒介来可圈可的。他大量的实验的作品，因为契了郁的“人主义”思想，才使得他的“实验”更加成熟。他以一个哲人的智慧，站在社会的底层，与架上的“小人”谋合“无产阶级”的风格，才造就了他的大众艺术，或人主义的艺术。

对于这件作品李墨白还真是有喜，呆呆地看了一会儿，突然发现自己就如《城堡》中的k先生，能城堡的大门吗？

发了一阵呆，李墨白知自己被这幅作品给打动了，摇了摇又踱步前行，继续往下看，发现是一件印度教的神像雕塑和欧洲中世纪权杖，虽然都颇有价值，但是李墨白没有太大兴趣，颇为轻松地看了一会儿便准备离开。

刚走到门，张群又走了过来，“白少，我来请你吃饭，怕你又忘了时间。”

李墨白闻言哈哈一笑，没有反对，老虎和豹两人每次提醒李墨白都是嗯嗯啊啊地应着，但就是不动脚，却是不敢提醒李墨白，也只好跟着李墨白挨饿。

“看上贾科梅的那件雕塑啦？以后有他作品拍卖的消息一定提前通知你，苏富比全球任何一间分公司的大门都永远为你敞开。”张群笑着说。