正是气势磅礴，我泱泱华夏文明千古！独尊冠绝于天下，再无可出其右之可比拟。任君徜徉！

如果没看过的话，这种围着火堆跳啊唱的祭祀其实挺有意思的，毕竟是热热闹闹的。

但如果看多了就只觉着闹的慌，特别是单调的节奏以打击物件为主音，即便当下有了“琴”“瑟”“笙”“埙”但那节奏慢的也让人打呵欠。

毕竟是为族民祈祷来年幸福平安的“行大傩”，和华胥夫人以及北王粟陆一同坐在宫门口的毡垫上，看着众多巫师围着女娲各种叫嚷，以王后为中心向北邦赐福。

出门在外，这漫漫长路中不知经过了多少大小部落，赐福于民的大小祭祀见的多了去了。

仪式虽然略有出入，但基本上大同小异。

以不同的行巫者表现为各不相同的形式，其实就是不同的人对同样的行为方式以个人的风格进行展示。

虽然在我们现代人看起来动作简单又怪异，不过如果耐心的品，还是蛮有一番独特的艺术感。

比如流传到今天的东北跳大神，有见过的朋友没？

连唱带跳特别有地方风情，就连郭德纲老师在相声里还专门学过，有点二人转的味道。

这就是民间艺术在历史长河中的传承。

说到这就想念叨几句咱如今京剧为啥落寞成这样了，其实不光是京剧，所有地方曲艺都是这样。

纯粹就是当今的所谓那么一部分戏曲人自己作的！

从起根儿上的教学就走偏了，而且死不回头。

为什么这么说呢？也不知道这帮家伙自己是怎么想的，但凡一提到唱法唱腔这一帮帮跟打了鸡血似的。

就跟您提这个马派那个梅派这个谭派那个周派，哎，只要你开口不符合这哪哪派的你就是不对，进而等同于你不会！

这是什么荒天鬼怪大破逻辑？！

当初为什么戏曲在民间如此蓬勃？是因为当时没电视娱乐方式少吗？真的少吗？你穿越回去天桥走走看看！

去各个地方看看就连菜市场都有拉洋片儿变戏法砸把式，人为什么还要掏更多的钱进戏园子看那一演就好几小时的大戏呢？

就说不管是谭鑫培、王桂芬、孙菊仙、余叔岩、马连良、周信芳、杨小楼、叶盛兰等等还有十好几位诸多大家在当时是百花争艳芬芳无比，人家都是各唱各的，没见谁相互学谁啊？

都是自己根据自己的特点和风格唱自己喜欢的调，同样一出戏各有滋味，这才是花团锦簇！

人家估计死了都想不到这帮“聪明”的继承人们竟然给自己立了派了！

你跟了哪个老师就从拜师当天倒了霉了，更别说专业院校的那更是搁“模子”里了。

好家活，从老师开始就让你天天听这个派那个派的原腔原调，一旦你跟了哪个派这辈子就这样了，不准改啊！

不能变！老先生出什么声你就得出什么声，谁学的越像谁越是学的好，才是学会了！

啊？？？？？！！！！！

时代在发展社会在进步，不是守着一成不变就叫你会好吗？

梅兰芳先生就是继承和发展的“大家”！脱颖而出独一无二！怎么没人批判他呢？

明明戏曲就是来自民间它要反馈回人民，要的就是个舒坦，艺术不是孤芳自赏，艺术也不是让自己难受，更不是让它为难老百姓！

是，你要传承要了解老先生怎么唱怎么拿韵没错，没问题。

但怎么着明明可以继承了再发展，每个人按自己的条件设立自己独特的人设，不这么做，却非要去一个个当某某人第二第三第四第无穷呢？

“大家”永远只有他一个，学“大家”再像也不会成为真正的“大家”！

真要有人给“模仿秀”封一艺术家，那就是这一帮明明可以百花齐放的从业者们，自嗨！

生生把戏曲这条路给走窄了的就是他们！

郭老师曾说过，好多老活儿那帮说相声的都说，哎呀，老段子过时了，没人听了。

哪就没人听了？我们这儿说的都是老段子，你拿着

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