待吕煜乐声落下，过了许久之后，蔡文姬才反应过来。

完全不一样？

词中充分现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所的一个以局足以概括整的小小总结。

“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫，表面上是恼月照人，增人“月圆人不圆”的怅恨，骨里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情。

作者俯仰古今变迁，慨宇宙转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空、孤旷远的意境氛围中，渗厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的度契合。

吕煜轻轻叹了一气。

“琰儿自然相信。”

全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴行思考，把自己对兄弟的情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的好祝愿、无限。

上片表现词人由超尘世到人生的思想活动，侧重写天上。

“明月几时有，把酒问青天。

“许县令的声音，

结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，转更的思想境界，向世间所有离别的亲人，发挚的问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。

蔡文姬脸上稍稍诧异。

“我乘风归去，又恐琼楼玉宇，不胜寒”几句，写词人对月仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者世、世的双重矛盾心理。“起舞清影，何似在人间”，写词人的世思想战胜了世思想，表现了词人执着人生、人间的情。

蔡邕的琴谱，实在是太伤了，再加上蔡文姬的唱腔，便更是如此了。

吕煜用的唱法自然就是后世王菲的调来的了。

“文姬之心，我懂了。”

当真是让闻者泪，见者伤心。

不知天上阙，今夕是何年？ [page]

....”

琴音寥寥，甚带凄凉。

有时候，比说话更加能够让人易懂。

琴音之中，便是能够传递一个人的情。

“琴谱我是没有在手上的，不过我可以唱来。”

吕煜受到了蔡文姬心中的悲伤。

“唱？”

好上许多？

这首词是苏轼哲理词的代表作。

“人有悲离合，月有晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲离合的解释，表明作者由于受庄和佛家思想的影响，形成了一洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然外，把作为社会现象的人间悲怨、不平，同月之晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一，求得安。

“那许县令便将那琴谱与文姬一观。”

吕煜倒也是不浪费时间，直接就唱来了。

“不知天上阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。

“转朱阁，低绮，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引人，暗示作者的心事浩茫。

“些许愁思，反而让许县令见笑了，原本心中是有些伤郁结的，但是唱来了之后，便好上许多了。”

这样的词，岂是完全的悲？

“怎么？不信？”

苏轼的《调歌》要表现的，其实也不是悲。

开篇“明月几时有”一句，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

它说明作者在“世”与“世”，亦即“退”与“”、“仕”与“隐”之间抉择上自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、行的探索，气势不凡，突兀。

吕煜轻轻笑了笑，说：“我倒是有另外一个琴谱，唱来的《调歌》也是完全不一样。”

下片写实为写意，化景为情思，表现词人对人世间悲离合的解释，侧重写人间。

蔡文姬不知晓这词居然还能这般唱，一时间神都变得有些痴痴的了。

词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对好，幸福的生活的向往，既富于哲理，又饱情。

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