。他的画起大落，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面积极。他的篆书个极，印中的字饶有笔意，刀于笔。所以他的篆刻常常表现雄而媚、拙而朴、丑而、古而今、变而正的特。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝，下挹秦汉，创造地以“锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两刀法相结合治印。所以他的篆刻作品，能在秀丽显苍劲，畅见厚朴，往往在不经意中见功力。

在吴昌硕的书法创作中，无疑以篆书、行草为主，但吴昌硕学习隶书的时间并不短，在青年时期便曾临习汉碑，如“张迁碑”、“嵩山石刻”、“张公方碑”、等，同时又受到邓石如、吴让之、杨见山等人的影响，笔法近似杨见山，他在三十五岁时书的

《天竹卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏图》、《卉十二屏风》、《梅》、《卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香图》、《杞延年》、《泥盆草图》、《牡丹图》、《牡丹仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒图》、《桃实图》、《瓜果》、《灯下观书》、《姑苏丝画图》等。

书法生涯

吴昌硕绘画的题材以卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中受惠甚多。他酷梅，常以梅画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅分及彩调和恰到好，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有“苦铁人梅知己”的诗句，借梅抒发愤世疾俗的心情。又喜作兰，为突兰洁净孤的格，作画时喜以或或淡的墨和用篆书笔法画成，显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以墨，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托情。也是他经常画的题材。他画或伴以岩石，或以而瘦的古瓶，与情状相映成趣。多作黄，亦或作墨和红。墨以焦墨画，叶以大笔泼洒，淡相间，层次分明。晚年较多画牡丹，开烂漫，以鲜艳的胭脂红设，有较多分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬。荷、仙、松柏也是经常画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃、枇杷、石榴等也一一画，极富生活气息。作品墨并用，浑厚苍劲，再以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世鸟画有很大的影响（见彩图《岁朝清供图》（清））。

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吴昌硕的楷书，开始学习唐代（公元618－－公元907年）颜鲁公，隶书学习汉代石刻，篆书学习石鼓文，吴昌硕的行书，学习黄、王铎风格。吴昌硕的篆刻，今天学习的人很多。日本篆刻家河井荃庐从1898年开始就向吴昌硕请教，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。

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《寿山老坑巧雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅长于竹》、《暴书》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中》、《归仁里民》

吴昌硕最擅长写意卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、势绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰，狂草作。所作卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主突。用上似赵之谦，喜用丽对比的颜，尤善用西洋红，泽烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法画拍案叫绝，并预言其必将成为画坛的中砥。吴昌硕作画用“草篆书”以书法画；线条功力异常厚。虽然从状绘形的角度看其线条的质似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。

▲篆刻作品

绘画生涯

▲绘画作品

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