另外，同一时期还有一些人的创作与"四王"的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活受，调抒发情，创造豪放、磊落、独风采的画风，对振兴当时画坛有远的影响，他们就是有很艺术平的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。他们都是明朝（公元1368－－公元1644年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术形式，面向自然、面对人生，表达真情受。他们也重视笔墨情趣，并寻找自己的绘画空间，抚曾经遭受过折磨的心灵。石涛的山画独风格，景构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造的画家。朱耷以画鸟画名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往借抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发厌恶世俗生活和国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪和近现代大写意鸟画影响很大。石的山学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景为对象，描绘山，有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。

传统技法学习时期

从传世作品看，石涛在画史上不仅称得上是一个有创新才能的画家，同时也是创作题材广泛的多产作者。石涛的表现手法富于变化，又能独特、和谐地统一为自己的风格特。他的绘画风格变化同他的生活经历有密切关系，他一生游历过广西、江西、湖北、安徽、浙江、江苏和北京等地，自然界的真山真赋予他厚的绘画素养和基础，他在自然的真实受和探索中加以对前人技法长的会，因而他对绘画创作调「师法自然」，把绘画创作和审系构成为「借笔墨以写天地而陶泳乎我也。」石涛是一个僧人，他从禅门转画，因而他的画风似有一超凡脱俗的意境，无论是山、人、还是卉、走兽都有很的艺术成就。当然，「搜尽奇峰打草稿」是石涛绘画艺术取得成功的最重要关键。

现存石涛早年作品不多，可信者更少，上述几件作品现了石涛后期绘画风格多变善化的创造能力，是建立在早期刻苦钻研传统技巧以及兼收并蓄同时代画家优秀技法的基上的。他在一则画跋中说：「古人虽善一家，不知临摹皆备。不然，何有法度渊源。岂似今之学者，如枯骨死灰相乎？知此即为书画中龙矣。」（《大涤题画诗跋、卷一》）「古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之。」因此，他的个特征在早期临摹作品中已自然地来，为以后艺术形式的变革和富有个的艺术形象塑造奠定了实的基础。

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综观石涛一生绘画作品中，无论是寻丈制，还是尺页小品，都有十分鲜明的个和时代气息，观之令人难以忘怀。如将他的作品从时间顺序和作品特征来分期，大致可分为三个时期。第一时期是传统技法学习时期，亦即石涛在武昌的时期，时石涛早年，正赶上摹仿董其昌风格的时期，康熙初，董其昌的画风和理论对中国画坛产生着重要影响，「南北宗」说广为传播，其间还明显地带有「抑北扬南」倾向。在笔墨方面竭力主张要有「士气」，并说：「士人作画当以草隶奇字之法。」从石涛的早年作品看，他受到了董其昌理论的影响，但在另一方面现在石涛早年作品中的个特征，从一开始就十分自然地在笔墨之中，既要承袭传统又要以「造化为师」、「我用我法」。石涛的天赋才能正是在这两者关系的辨证认识中，得到充分的发展。

会与创新阶段

技艺低劣，属“匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾研石涛，仿其笔法，几能真，他有不少仿画传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光，这是不同之。

顺治14年丁酉（1657年），年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显他的天赋，当年的《山人卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一。此册其中一页的画面为：临山的浩淼江中，一叶扁舟正逐波漾，舟中端坐一人正捧读《离》。画面下方是题诗：「落木寒生秋气，波小艇读《离》；夜还向山中去，孤鹤辽天松响涛。」从作品中可看石涛后期之所以能在山、人、卉、书法、诗文等方面取得超造诣，是同他早年全面学习传统技法和广涉书法、诗文各科艺术门类的实基分不开的。从笔墨特征看，此册画笔较为稚拙，朴实、表现了石涛后来所少有的恬淡静穆的稚气。从康熙3年甲辰（1664）石涛23岁时所作的《山人图卷》来看，无论在意境的追求还是笔墨技巧上，都有长足的步。在技法表现上已显得章法凑，笔墨凝炼，有恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个。白描法是中国绘画线条练习的基本技法，据《虬峰文集·大涤传》所载：「时画一横卷，为十六尊者像，梅渊公称其可敌李伯时。」此图当为石涛丁未年（1667）所作《十六罗汉应真图卷》，从笔墨风格观察拟为临摹明代丁云鹏的作品，是石涛早年工笔人画的代表作。画笔以清圆细劲的线条，描绘栩栩如生的人形象和曲折盘亘的山石，从此图可看到石涛后期恣肆畅的笔墨技巧，显然是自早年对传统白描技法行认真扎实苦练的硕果。

第二个时期是宣城时期；这是石涛艺术创作中的会和创新阶段。在宣城十余年里，他广友人，结识了梅清、汤燕生、施闰章、黄砚旅等诗画知己

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石涛的绘画艺术