，往来于歙县、太平、黄山、宣城、芜湖一带。石涛和梅清的往颇，梅清乃安徽宣城望族，年长石涛18岁。石涛与其初识于南京奉圣寺，后受梅氏兄弟的邀请，于康熙9年（1670年）移居宣城，俩人经常谈诗论画，终成忘年之。梅清画了一辈黄山风景，在表现黄山空灵的神韵上，至今还是独占鳌。尽石涛和他个气质未必相近，但艺术修养上的见地相投，发展为画风表现上某些形式的彼此洽，从石涛这时期的《渊明诗意图》（康熙辛亥30岁时作，现藏北京故博院）、《策杖图》（癸丑32岁时作）等作品来看，足以证明石涛和梅清在这时期的风格上有十分密切的关系。而这些作品的神采，实际上也是安徽「黄山画派」的主要面貌。此外，石涛在安徽时所绘的人、竹石等作品也代表了他的独特艺术风格，上海博馆藏有康熙13年石涛33岁（1674年）所作的《观音图轴》和康熙18年（1679年）38岁时作的《竹石梅兰图轴》。《观音图轴》笔法取自梅清，以颤抖畅的笔法勾勒人的衣褶和山石的纹理，又以纤细的笔迹描绘观音丰满、慈祥的脸庞，显示了曲直、细、刚柔、轻重的线条变化和对比。《竹石梅兰图轴》构图凑、用笔实，画面枝叶茂密，错落有致；石涛作品中，竹石图较多，纯卉的较少，此图的风格颇受明代沈周画法的影响。同年所作的《独峰石桥图轴》，山石皴笔虽取法于梅清笔意，但已经明显地石涛纵恣豪放，郁茂酣畅的笔墨个，反映了他艺术创作风格已于递变的重要阶段。综观石涛在宣城的绘画作品，无论对佛学禅理的悟解，还是对传统笔墨技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度都反映了石涛的艺术创作己佳境。

艺术境界升华的时期

第三个时期是南京和扬州时期（康熙17年以后），石涛于康熙19年庚申（1680年）移居南京，这时石涛的绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始发生变化。这时期，石涛在文人荟萃的南京地区如鱼得，与当地许多诗人画士结识，其中著名的有屈大均，孔尚任、龚贤、本孝、查士标、程邃、黄云等，还认识了卓任、郑瑚山、博问亭等官吏名，他们对石涛艺术境界的升华大有作用。特别是当时活动在金陵地区的石溪、龚贤、本孝、程邃等都是声名卓著的画家，对来自宣城的石涛很有刺激作用。更为重要的是，在这批社会名里有不少是收藏古画的鉴赏家，他们保存有前代不少名人的墨宝，使石涛有机会观前人的作品，一步了解董源、倪瓒、沈周以及董其昌等人的作品，从中收丰富的绘画技艺，而他所钟陵、太湖的自然景，也促使他会到这些名家的笔墨成就。

在这一时期里，他的山画有所变化，原来接近于梅清、本孝、程邃、萧云从等这些新安派的画风逐渐由而淡，属于他自己个的面目变得更为清晰，随之而现的笔墨更为得心应手，在经过临摹学习，会创新的阶段，以他娴熟的笔墨技巧，运用变幻莫测的创作手法，从而形成了恣肆洒脱的艺术风格。上海博馆所藏《石涛书画卷》、《秋声赋图卷》、《荒城怀古图轴》、《山清音图轴》等作品，都是这时期内不同风格的最代表作品。作于康熙20年辛酉年（1681）的《秋声赋图卷》，保留着梅清的灵秀，墨韵泽，笔劲炼，全图除近景树石稍有线条笔迹外，整个画面几乎由墨与渲染而成；绚丽多彩的树叶，晨雾迷离中若隐若现的村落，左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧，正是「虚实相生，无画皆成妙境」，彷佛让人置于幽静谧的秋佳景之中；右首以婀娜多姿的非行非隶书，使画面显得更潇洒而秀丽。《荒城怀古图轴》则大有董源、然笔意，浑朴厚，苍苍莽莽。《山清音图轴》是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山作品，画中景层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫。在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直错，秀灵而实，密集的破笔苔，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨淡恰到好。

这时是石涛在绘画笔墨上得心应手，在理论上能自成系，从而形成了恣肆洒脱艺术风格的时期。属于他有个的面目变得更为清晰起来，上海博馆所藏石涛画作中即不乏这时期佳作，如在南京所作《蕉竹石图轴》，作于康熙25年（1686年），当时石涛45岁，此图画面墨淡墨替应用，对比度较，墨的变化和线条的运用也十分熟练，从画风看，有徐青藤、陈白的韵味。另一幅《细雨虬松图轴》，作于康熙26年（1687年），石涛是年46岁，是一幅不可多得的细笔山佳作，画笔方圆结合，峻岭以方笔折角为外形，近坡石以圆笔为使转，行笔舒缓而自然，既保留安徽画派的气息，又会了倪云林的骨格，有一清丽幽雅、清谧淡远的韵味。

康熙29年（1690年），49岁的石涛在燕京，此时是他力最充沛，心情亦舒畅的时期，因而创作了不少幛大幅作品，上海博馆所藏《醉图轴》，为北上时所作作品，用笔严谨，画风细腻，描绘了丽的江南山居佳境。

绘画艺术炉火纯青