品如52岁所画《余杭看山图卷》（癸酉康熙32年）、58岁所作《卓然庐图轴》（己卯康熙38年）、59岁所作的《溪南八景图册》（庚辰康熙39年）等，件件绝，是石涛绘画作品中类萃的佳作。

《余杭看山图轴》为石涛北上南归后所作，他以虚灵的笔墨节奏，畅如泻的笔势，描绘了作者昔年在浙江余杭城外远眺大涤山之情景，画面上江南丘陵郁葱绵亘，一览无遗的佳境令人心驰神往。

《卓然庐图轴》以笔淡墨作底，用墨钩皴，山石皴法取直皴填凹凸之形，笔势平稳沉着，布局采用董其昌四面取势格局，景无奇，但有超然绝世的宁静舒适。

《溪南八景图册》为康熙39年石涛61岁所作，是作者壮暮之年的小景杰作。作品祝允明《溪南八景诗》诗意，生动描绘皖南歙县的溪南山村佳景。曾经客居皖南，熟悉当地山野景的石涛，运用自如地把他所熟悉的山岭、溪、田野、月付之笔端，活灵活现地展现于盈尺宣纸上。

石涛于康熙46年（1707年）与世长辞，在最后的岁月中，他还能以苍劲利的画笔画最后的一些作品。作于康熙44年乙酉（1705年）的《梅竹图》（上海博馆藏）为其中之一。此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特，画面达到了而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸畅，构图巧妙，把梅、枝枒、、及寥寥数枝的竹枝得地画于各个位，是件文人画意趣厚的作品。

石涛代表作《莲社图》石涛代表作莲社图

《莲社图》画的是晋代僧惠远等在庐山白莲池畔结社参禅的故事。与《十六应真图》相比，人占的位置和比重更突，对面目、服饰的细节描写更，也就更生动传神，线描同样瘦缜密，但更圆熟。山石的画法，也显得老到而有力度，烘染更大胆，凸现了人在画中的地位，使之与周围的环境洽。其成熟程度和艺术平，应在《十六应真图》之上。

《莲社图》的款识，前后共二，一为画成时的落款，“湘源石涛济人敬画”题在卷首右下方。一为乙酉年(1705年)重题的长跋，书自己的画语。从款字的笔法及字号的用法上可看二题并非于同时。前一题的书法，与我们所见到的石涛三十岁前后楷中兼行，舒撇展捺的一书极相似。石涛所称的“湘源”，即湘江之源——广西，这是他的祖籍。他的一方印章“赞之十世孙”正是为怀念那位袭封于广西的祖靖江王朱赞仪而刻，显赫的成了他永远的记忆。这落款形式在石涛的早中期作品，如故博院所藏他庚申秋画的《山图册》、上海博馆藏的辛酉七夕所画《山卉》册中都偶能一见。不过在石涛的晚年，“湘源”被改成了“清湘”，成了人们习见的石涛字号，“湘源”反不为大家所熟知了。款字的书写特征这一不为人熟知的早年别号，为鉴定《莲社图》提供了又一可靠的依据。

关于“白莲社”，历史上有不少人画过这一题材，目前能见较早的一幅是传为李公麟外甥张激所作的手卷(今藏博宁博馆)。如果拿石涛的《莲社图》与这幅南宋人所作的同名手卷相比较，我们会发现其中的某些相似之，两卷的人组合、动作、聚散乃至基本的造型都大致相同。只是石涛画得更到，更重视细节的描写，线描亦由兰叶描改为铁线描，而树石的画法，则完全不同。由此，我们可以推测，传为张激的画的这一南宋本，由于清初时期尚未(它曾为梁清标所藏)，青年时代曾一度活动在收藏风气很盛的江浙、安徽一带的石涛，很有可能见到过这个手卷或一个忠于原作的摹本。但作为一个非常有自信的天才画家，石涛绝不愿意亦步亦趋刻板地死临前人的作品，而是在取其大略的情况下行再创造，这正是一直调“我用我法”，反对“古人既立法之后，便不容今人古法”的化古为新的石涛神。正是这神，使石涛既超越了前人，赋予《莲社图》全新的面貌与笔墨，也超越了自己，使这一于《十六应真图》的工笔人手卷，画了更的准。据于古人，屈从古人，“存我”的艺术个，再一次证明了石涛此卷的可靠。

总之，从画风的时代特征、年龄特征、格特征等多方面考证，《莲社图》卷无疑是石涛的真迹，是一幅他青年时代的心杰作，是中国术史不可忽视的传世佳作，一定会得到研究者和收藏家的关注和珍。

[编辑本段]