装饰的而非模仿的艺术，即建造（building）的艺术和修饰（decoration）的艺术。而在它之前，在那些希冀、酝酿的世纪里，基本的表现只能是属于狭义的装饰（ornamentation）。例如加洛林时期，只能以它的装饰——比如建筑——作为代表，而由于缺乏理念，其建筑只能居于两风格之间。同样地，就艺术史而论，迈锡尼时代的建造没有一件遗迹留下是无关要的。但是，随着伟大文化的现，突然产生了作为装饰的建筑，并且由于其大的表现力，以致仅仅在一个世纪的时间里，单纯的修饰本就萎缩没落，敬畏地从那建筑中退缩了。只剩下石的空间、表面和棱角在言说。海夫拉（chephren）的陵墓是数学简洁的峰——到都是直角、正方形和方形，哪里都没有装饰品、碑铭或莹记（desinence）——并且，只是在几代人过去之后，浮雕才胆敢冒犯那些空间的庄严力，张力才开始有所缓和。威斯特伐利亚…萨克森（y）［希尔德斯海姆（hildesheim）、格尔纳罗德（gernrode）、鲍林泽拉（paulinze）、帕德博恩（paderborn）］、南法国以及诺曼人的地区［诺里奇（norbsp;当文化青时期的形式世界达到其最峰时——而不是在此以前——命定的关系是：建筑为主，装饰为仆。“装饰”这个词在此是在最大可能的广泛意义上使用的。甚至照常规，它涵盖了古典的单位动机，如静默的均衡对称或波形饰附件、阿拉伯风格的纹饰表面以及玛雅艺术的有类似的表面样式、西周时期的“涡旋样式”under…pattern）及其他样式——它们再一次证明了景观毫无疑问是古代中国建筑的基础。但是，狄甫隆陶瓶的武士画像也是以装饰的神构想的，并且，在更程度上说，哥特式主教堂的塑像群也是如此。“这些形象是从观者的角度依立的方向布置的，而立的人像，就观者的角度而论，就像一首在各个方向向着天空扩散和传播其音响的响曲中有节奏的形象一样彼此排列着。”除服饰、姿势和人类型以外，甚至教堂音乐中唱诗班的结构和各个分组的平行运动也都是服务于居于绝对主导的建筑观念的装饰品。伟大的装饰的力一直是牢不可破的，直至“晚”期之初，建筑才堕落变成了一系列市民的、世俗的门类艺术，不停息地致力于令人愉悦的、机的模仿，并事实上成为了个人的。那对时间和空间业已说过的话同样适用于模仿和装饰。时间产生空间，但空间消灭时间。在起初，僵的象征主义使一切活生生的东西石化了；哥特式的塑像是不容许成为一个活生生的实的，而只是一组以人形式置的线条。但是现在，装饰失去了其全的被神圣化的僵，越来越变成一文雅的和举止有度的生活的建筑背景的修饰。文艺复兴的趣味被北方的朝廷和贵族世界（且只是被它！）纯粹当作这东西，亦即当作一化的要素所采用。装饰的意味，在埃及的古王国与在中王国，在12世纪末期与在路易十四统治末期，是全然不同的。而且，建筑也变成了描绘的，并创造了类似的音乐，它的形式似乎总想模仿周围世界的图象中的某个东西。我们由此从奥尼亚展到科林斯，从维尼奥拉中经贝尔尼尼展到罗可可风格。

终于，当文明到来的时候，真正的装饰以及与之相伴随的整个伟大的艺术消亡了。其过渡形式就是——在每一文化中——这样或那?

阅读西方的没落最新章节 请关注书趣阁(.shuqugeee)最新网址：.shuqugeee