第七章音乐与雕塑（3）

现在，随着16世纪的到来，西方绘画现了划时代的决定转变。北方的建筑和意大利雕刻的委托人阶层消失了，绘画成为了对位式的、“如画的”（picturesque）、追求无限的。彩变成了音调。绘画的艺术确立了与康塔塔和牧歌的风格的亲缘关系。油画的技术成为意在征服空间和把事那空间的艺术的基础。自列奥纳多和乔尔乔内（giione）开始，印象主义现了。

能作的唯一梦想。

同样的象征意义也附着在云彩上面。古典艺术对云彩如同对地平线一样的不关心，文艺复兴的画家理云彩带有某游戏的表面。但是，早期哥特风格很在意云朵，并以一神秘主义的远视察它们；威尼斯人，尤其是乔尔乔内和保罗·韦罗内（paoloveronese），发现了云彩世界和其千变万化的存在的全魅力，它们以其山峦叠嶂般的条块和镂状布满天空。格吕内瓦尔德（grunebsp;伴随着油画和对位音乐一起，园林艺术也告成熟了。在这里，通过悠长曲折的池塘、砖墙、林荫、远景、回廊等，而在自然本这块画布上加以表现，这与致力于线透视的绘画所现的是相同的倾向。早期佛兰德斯艺术家把线透视视作是他们的艺术的基本问题，布鲁内莱斯基（brune

在实际的绘画中，对所有要素都有一价值重估ansvaluation）。迄今仍被因果地置、被看作一填充、被看作一空间，且几乎不为睛所注意的背景，获得了一绝对的重要。并且现了一在其他文化中找不到匹者的发展，甚至在中国文化中也找不到，尽在其他许多方面它与我们的文化是如此之接近。背景作为无限的一象征胜过了官可知的前景，最后［在这里存在着图绘（depicting）风格与线描（delineating）风格之间的区别］，浮士德心灵的度经验在画面的运动（kinesis）中被捕捉住了。曼特尼亚的平面层次的空间浮雕，到丁托列托那里被了有方向的能量，故而在后者的画面中，现了一无限的空间宇宙的伟大象征，把个别事全当作偶然的东西包容在自之中——那个伟大象征就是地平线（horizon）。现在，风景画要有一条地平线，一直以来，我们认为这似乎是不言而喻的，以致我们从没有问过自己这样一个重要的问题：一直有一条地平线吗？如果没有的话，是何时没有的，且为什么没有？事实上，在埃及的浮雕、拜占廷的赛克或古典时代的瓶绘和画中，甚至在希腊化时代的瓶绘和画中——尽有着对前景的空间理——本就没有地平线的踪迹。这条线，位于天地汇那如幻的氤氲之气中，作为有关远的完整而有力的象征，包了画家所理解的“微分”原则。正是从这地平线的遥远中，涌现了绘画的音乐，而且因为这一缘故，荷兰伟大的风景画画家都只画背景和大气，也恰恰是因为相反的缘故，“反音乐的”大师，如西纽雷利、尤其是曼特尼亚，只画前景和“廓”。因此，正是在地平线中，音乐战胜了雕塑，广延的情战胜了它的实。不用说，朗的画面本没有前景。在北方，对位音乐的故乡，很早就对地平线和被调的距离的意义有了刻的理解，而在南方，阿拉伯…拜占廷绘画的单调的、明确的金背景一直居于主导。纯粹的空间的第一次明确现见于1416年左右的“贝里公爵的祈祷书”（booksofhoursofthedukeofberry）［在尚伊（chantilly）和都灵rin）］。从此以后，这空间逐渐地且牢固地主宰了绘画。

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