（amazons），或是像阿芙洛狄忒那样的妇（hetaerae）。在产生古典类型的女形象的基本情中，与之相关的丰饶总有一植的特征——如同在其他联想中一样，在这一联想中，σwμα（）这个词最充分地表现了那一现象的意义。想一想这艺术的杰作吧，如帕台农神庙东面山墙的三个有力的女人雕像，将其与拉斐尔的《西斯廷圣母》这个最贵的母亲形象作一对比。在后者那里，整个地消失了。圣母自己即是所有的距离和空间。与西格弗里德的母亲般的战友克里姆希尔特（kriemhild）相比，《伊利亚特》中的海只是一个等女而已，而安提戈涅和克吕泰墨斯特拉则像是亚逊女战士。连埃斯库罗斯对克吕泰墨斯特拉上所现的母亲悲剧也只是沉默以对，这是多么奇怪啊！狄亚（medea）的形象至多只是浮士德式的“materdolorosa”（上帝之母）的一神话式的颠倒；她的悲剧不是未来或孩的悲剧，由于她的人，由于那个完全属于当下的生命的象征，她的世界崩塌了。克里姆希尔特为了她的未生的孩复仇——正是这个未来谋杀了她——但是，狄亚只是为了过去的幸福复仇。当古典雕刻——尽它属于晚期艺术——开始将神灵的形象世俗化的时候，它在尼多斯的阿芙洛狄忒女神像中创造了女形式的古代理想——那仅仅是一个十分丽的客，它不是一格或一自我，而是自然的一分。最终，普拉克西特列斯脆大胆地把女神展现为完全的。这一创新遇到了严厉的批评，因为人们觉得那是古典的世界衰落的一个标志；称其为情象征主义并无不当，它与古老的希腊宗教的贵形成了鲜明的对比。但是，也恰恰是在那时，一肖像艺术大胆地现了，继之而来的，是一形式的发明，这就是迄今未曾为人遗忘的半塑像。不幸的是（在这里与在别的地方一样），艺术研究错误地把这视作是“那”肖像艺术的“开端”。实际上，哥特式的面表情诉说的是个的命运，甚至埃及人的面表情——尽是一僵的形式主义的形象——也有个的人的可辨认的特征（因为否则它就无法作为死者的级灵魂即他的“卡”的住所），而希腊人则发展了对典型表征的趣味，恰如同时代的喜剧生产了标准的人与情境、且赋予其固定的名称一样。“肖像画”的与众不同，不在于其个人的特征，而仅仅在于其所贴的标签。这是孩提和原始人的一般习惯，它与名称力联系在一起。名称有助于把握被命名的某本质，有助于把它作为一个客看待，从此成为对于每个观者来说富有特殊意义的东西。僭主刺杀者rannicides）的塑像，（埃特鲁斯坎的）卡托里神庙（capitol）的国王塑像和奥林匹克运动会获胜者的“圣像般的”肖像，都属于这类肖像，也就是说，它们追求的不是形似，而是有名称的形象。但是，现在，在后来的阶段，现了一个附加的因素——向门类艺术和应用艺术发展的时代倾向，这一倾向也产生了科林斯式。雕刻家所展现的是生命阶段的各个类型，是我们错误地译作“格”而实际上是指公众的行为与态度的“类”和“模式”的ηθos（情态）；因而，希腊世界有“此类”e）大指挥官、“此类”e）悲剧诗人、“此类”e）人泪下的演员、“此类”e）凝神贯注的哲学家。这就是真正理解著名的希腊化肖像的关键所在，对于这艺术，本提不有说服力的证据，来证明它的作品是一刻的神的生命的表现?

阅读西方的没落最新章节 请关注书趣阁(.shuqugeee)最新网址：.shuqugeee

本章已阅读完毕(请击下一章继续阅读!)