在古典世界中，相应的变化大约发生在公元前460年，当时，最后一位伟大的画家波吕格诺图斯将其所继承的伟大风格拱手让给了波利克勒斯所代表的自由的圆雕。在那之前——甚至晚至波吕格诺图斯的同时代人米隆和建造奥林匹亚山墙的大师们——一纯粹平面艺术的形式语言一直支着雕像艺术的形式语言；因为，如同绘画的形式越来越向着以内素描的迭加来表现彩的剪影的理想发展一样——发展到如此程度，以致最后，所描绘的浮雕与平面的图画之间几乎没有了差别——雕刻家也把自行呈现给观者的正面的廓看作是时代神、文化类型的真正象征，是他意用他的形象来展现的东西。神庙山墙的领域构成了一幅图画；从恰当的距离去观看，它就能产生与其同时代的红瓶绘系统给予人的那印象。到波利克勒斯的时代，纪念碑式的墙上绘画已经让位于板上绘画，亦即“绘画”本，而不论是用黄还是用蜡来调和颜料——这明显地暗示，那个伟大的风格已经移居别。阿波罗多鲁斯的影画法的野心，无论如何也不是我们所谓的明暗对比法和空气透视法，而十足是雕刻家意义上的圆

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术，在每一情形中都只能把各自的原始象征（例如它们在广延中的可能）当作在一个图绘的表面上的幻象来加以生产，它们确实能够暗示和唤起理想——古典的或西方的，正如在每一情形中所显示的——但它们不能够实现理想；因此，它们在“晚期”文化的路上总是作为最后的峰到来之前的突而现。伟大的风格越是临近它的完成，一由极端清晰的象征主义所展示的装饰语言的趋势就越是关键。伟大的艺术群被一步简化。1670年左右，就在顿和莱布尼茨发明微积分的时候，油画已达到了它的可能的极限。它的最后几位伟大的大师都已去世或行将去世——委拉斯开兹死于1660年，普桑死于1665年，弗朗斯·哈尔斯死于1666年，朗死于1669年，弗尔死于1675年，牟利罗（murillo）、雷斯达尔和克劳德·洛兰死于1682年——我们只需提及少数几位比较重要的继承者的名字［华托、荷加斯、提埃坡罗epolo）］，立刻就能觉到一艺术的衰落和终结。也是在这个时期，如画的音乐的伟大形式也告消亡。海因里希·舒策于1672年去世，卡里西米于1674年，普赛尔（purcell）于1695年，相继去世——这是康塔塔的最后几位伟大的大师，他们围绕着意象主题用无限多样的声调和乐的音行表现，他们描绘了优的景和伟大的传奇场景的真实图象。随着吕里（lully）（卒于1687年）的去世，蒙特威尔第的充满英雄气的罗克歌剧的心脏也开始停止了动。弦乐、乐和弦乐三重奏的旧的“古典”奏鸣曲的命运也是一样，因为它本是赋格曲风格中意象主题的一发展。从此以后，那形式成为大协奏曲、组曲、为独奏乐所写的三段式奏鸣曲这些最后成熟的东西的形式。音乐摆脱了人声所固有的实的残迹，而成为绝对的艺术。音乐的主不再是意象，而是一有育能力的函数，只存在于自的演中，且只通过自的演而存在，因为诸如赫所实践的赋格曲风格只能看作是一个微分和积分的持续不断的过程。纯粹的音乐对绘画的胜利，可以从海因里希·舒策晚年写作的“受难曲”中——那是新的形式语言的可见的曙光——以及从达尔·阿科（dall’abaco）和科莱利的奏鸣曲、亨德尔的清唱剧和赫的罗克对位音乐中，标示来。从此以后，这音乐成为浮士德式的艺术，我们完全可以把华托描述为是画家中的库伯兰，把提埃坡罗描述为是画家中的亨德尔。