雕铸模法；至于宙克西斯，亚里士多德明确说过，他的作品缺乏“时代神”。因而这一更新的古典绘画及其巧和人的魅力，实与我们的18世纪的作品相当。两者都缺乏内在的伟大，两者都试图借助湛技巧的力量去以那唯一的和终极的艺术的语言行言说，而在每一情形中，这艺术都只是代表着更意义上的装饰而已。因此，波利克勒斯和菲狄亚斯与赫和亨德尔是并行的；如同西方的音乐大师们将严格的音乐形式自绘画的技法中解放来了一样，希腊的雕刻大师们也终于将雕刻从其与浮雕的关联中解放了来。

并且，随同雕塑和音乐各自的这充分发展一起，这两文化也各自走到了它们的终。数学式的严密的纯粹象征主义变得可能了。波利克勒斯可以制定他的人比例“法式”了，他的同时代人赫则可以生产“赋格艺术”和“平均律钢琴曲集”了。在这两相继现的艺术中，我们有了充满意义的纯粹形式所能给予我们的最后而完的成就。比较一下浮士德式的乐的音调实以及那一系内的弦乐实（在赫那里，也是风琴的实际统一）跟阿提卡雕塑的人。比较一下“形象”（figure）这个词对于海顿的意义跟它对于普拉克西特列斯的意义。在一情形中，它是声音系中有节奏的动机的形象，在另一情形中，它是一个运动员的形象。但是，在这两情形中，这个概念都来自数学，并因此显而易见的是，其最终达到的目标，都是艺术的神与数学的神的结合，因为分析（诸如在音乐中）和欧几里得几何学（诸如在雕塑中）都充分理解了它们的任务和它们各自的数字语言的终极意义。的数学和数学的从此变得不可分离。音调的无穷空间和大理石或青铜的圆雕人，都是对广延的世界的直接阐释。它们分别属于作为关系的数字和作为度量的数字。在画中和在油画中，在比例的法则中和在透视的法则中，数学的东西只是被暗示来，但音乐和雕塑这两终极的艺术，则本就是数学，在这两个艺术的巅峰上，我们可以完整地看到阿波罗艺术和浮士德艺术。

随着画和油画的退场，绝对雕塑和绝对音乐的伟大大师一个接一个鱼贯而。随波利克勒斯之后，有菲狄亚斯、帕奥尼乌斯、阿尔卡姆内斯（alcamenes）、斯科帕斯、普拉克西特列斯、吕西波斯。赫和亨德尔之后，现了格鲁克、斯塔米茨、小赫兄弟、海顿、莫扎特、贝多芬——在他们的手上，有一整令人惊奇的、且现在久已被遗忘的乐，有一个经由西方神的发现和发明，而被创造来的完整的术师的世界，希望以更多更好的音调和材料来帮助增音乐表现的效果，——在他们的乐中，充满了伟大的、庄严的、华的、优雅的、反讽的、乐的和悲哀的形式，有着完的、有规则的结构，这些形式如今已没有人能够理解了。在那些日里，尤其是在18世纪的德国，无论事实上还是实际的效果上，都是有一音乐文化弥漫于整个的生命中。它的典型类型便是霍夫曼的“乐队指挥克赖斯勒”。如今，这作品早已被忘到九霄云外去了。

还有，随着18世纪的到来，建筑最后也宣告死亡了，淹没和窒息于罗可可的音乐中。对于西方建筑那最后一次奇妙而脆弱的发展，批评无情地奏响了，但却无法认识到它的源在于赋格曲的神，它的非比例和非形式，它的幻境缥缈、变幻无常和闪烁不定，它对表面与视觉秩序的摧毁，皆不过是音调和旋律对线条和墙的胜利，是纯粹空间对质料、绝对生?

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