“人之战”（gigantomachia）。这里同样有着虚骄夸张的表现，同样运用了来自古代的、受到怀疑的神话动机作为表现的主题，同样有着对神经的狂轰炸，却也（尽内在力量的缺乏是不可掩饰的事）同样有充分的自我意识的力量和耸的伟大。《法尔内公像》（farnesebull）和《拉奥孔群像》的古老模型，无疑就属于这艺术。

创造力衰落的征兆就在于这样一个事实，即为了生产某个完满的和完整的东西，艺术家现在需要从形式和比例中解放来。其最明显的——尽并不是最重要的——现就是对“大”egigantic）的趣味。在这里，大的量不像哥特风格和金字塔风格那样是内在伟大的表现，而是对自缺乏这伟大的一掩饰。在华而不实的量方面的这虚张声势，乃是所有初生的文明所共有的——我们在帕加的宙斯大祭坛、被称作“罗得岛像”的《查理的赫利俄斯》（heliosofchares）、罗帝国时代的建筑、埃及新帝国时期的作品、今天的国天大楼中，都可以看到这一。但是，更暗示意义的东西，是这任意浮夸和漫无节制的作风，它蹂躏并粉碎了数个世纪以来所确立的艺术传统。在拜洛伊特和帕加，令人不可忍受的，是那超人的尺度，是有关形式的绝对数学，是一伟大的艺术那悄悄成熟起来的语言所内有的命运。从波利克勒斯到吕西波斯，以及从吕西波斯到卢集团的雕刻家，其间所经历的路，与从赫、经由贝多芬到瓦格纳的路，是十分相似的。较早的艺术家觉得自己是大师，较晚的艺术家觉得自己是伟大形式的笨拙的隶。甚至普拉克西特列斯和海顿都能在最严格的法式的范围内自由地和快乐地发言，而吕西波斯和贝多芬只能通过加重他们的声音来创作。所有活生生的艺术的符号，“必将”（）的纯粹和谐，目标的不言自明，创作过程的下意识，艺术和文化的统一——所有这一切都已一去不复返。在柯罗和提埃坡罗、莫扎特和契玛罗萨（cimarosa）那里，母语仍然是真正的主导。在他们之后，对母语的肢解过程便开始了，但没有人意识到这一，因为现在没有人能利地言说母语了。曾经有一段时间，自由和必然是同一的；但是现在，人们把自由理解为事实上意味着没有规则可循。在朗或赫的时代，“失败”还是完全不可想象的事，而对于我们，这已经是家常便饭，惟此而已。形式的命运就在于族或派，而不在于个的私人取向。在一个伟大传统的笼罩下，连一个次要的艺术家也能获得充分的成就，因为活生生的艺术使他同他的任务、使他的任务同他常保持直接的接。如今，这些艺术家再也不能实现他们的所想，因为艺术传统所熏陶来的本能已经死亡，已经被贫乏的理智的运作所替代。这个时期所有的艺术家都有这样的经历。雷无力完成他的伟大的设计。莱布尔也无法让他自己晚年的绘画作品达于完成，他一次又一次地修改，以致使它们变得更加冷漠和僵。尚和雷诺阿（renoir）的最优秀的作品都是未完成的，因为不论他们怎么努力，都无法得再多。奈在画了三十件作品后便江郎才尽了，他的“克西米连皇帝的枪杀”尽在每一本画册和研究的著作中都居于显著位置且受到极大关注，但它本没有达到戈雅在《5月3日的屠杀》中毫不费力地理同一题材时所达到的度。赫、海顿、莫扎特以及18世纪成百上千不知名的音乐家，照常规都是很快就完成其大多数作品，可是瓦格纳却?

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