在某些时候，就连渴望改变的力量都消失了。拉西斯大帝如此之快就把他的先辈们的建筑挪为己用，铲去他们在碑铭上的名字而刻上自己的名字。同样的艺术无能的意识使君士坦丁（constantine）用取自其他建筑的雕刻来装饰他的罗凯旋门；但是，早在君士坦丁以前——事实上早在公元前150年——古典的艺匠就着手复制古代的杰作，这不是因为这些作品获得了起码的理解和欣赏，而是因为再也没有办法行原创。不要忘记，这些复制者是他们的时代的艺术家；因

过去的伟大装饰已变成像梵语或教会拉丁语那样的真正的死语言。受到尊敬和遵循的，不是它的象征主义，而是它的木乃伊，被勉维持的，也只是它所偏的形式的遗产，并在全然无机的形式中被重塑。每个现代时代都把变化当作发展，以旧风格的复兴和联合来取代实际的生成。亚历山大里亚也有它的前拉斐尔派的喜剧作家以及前拉斐尔派的瓶绘、坐椅、图画和理论，还有前拉斐尔派的象征主义者、自然主义者和表现主义者。在罗，一会儿行希腊…亚洲的样式，一会儿行希腊…埃及的样式，一会儿（普拉克西特列斯之后）又行新阿提卡样式。第十九王朝——埃及文化的现代时代——的浮雕布满了怪异的、无意义的、无机的城桓、塑像和，看起来就像是古王国艺术的十足的戏仿。托勒密时期的伊德富的霍鲁斯神庙（horus…templeofedfu）在空的折衷主义方面是无与比的——因为我们至今还只在我们自己的这一发展路线的开端，可我们的街和广场的风格就已是浮华不实的和任意武断的。

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司的东大会上，或在任何第一的工程技术人员当中，都可能有更多的才智、更多的趣味、更多的人和更多的才。即便对于一个伟大的艺术家来说，他所制作的艺术中通常有一百件是多余的，但只要一个伟大的传统（因而一伟大的艺术）还存在，甚至这些多余的东西也是有某价值的。我们可以原谅这上百件多余的存在，因为他们在传统的总中是各个伟大人从事创造的基石。但是今天，我们所有的只是这些多余，成千上万的多余，“为生存”而作的艺术（仿佛还振振有辞！）。有一是十分确定的，那就是：今天，即使关闭了每一家艺术学院，也丝毫不会影响到艺术的发展。自公元前200年的亚历山大里亚那里，我们可以看到自己想了解的一切，那就是，世界都市为了忘却它的艺术已经死亡，乃努力创造一片艺术的喧闹景象。在亚历山大里亚，与在我们这里的世界城市中一样，我们发现人们在追逐各幻觉，如艺术步、个人特、“新风格”、“始料不及的可能”、理论的喋喋不休、假装时髦的艺术家、把名片当作哑铃的举重者——以诗人自居的“文人”、表现主义的恬不知耻的笑剧，则被艺术市场组织为“艺术史的一个阶段”，而实际上，这个艺术市场所思考、所受、所建构的，不过是一工艺而已。亚历山大里亚也有所谓的问题剧作家和票房艺术家，它偏这些人胜过偏索福克勒斯，它也有所谓的画家，发明一些新来成功地吓唬他们的公众。我们今天还有所谓的“艺术”吗？充斥着一大堆乐的人工噪音的伪造的音乐；充斥着愚蠢的、情的和招贴的效果的伪造的绘画，每隔十余年就从上千年的形式财富中编造一些新奇的“风格”，事实上，那本就不是风格，因为谁都可以自己的意愿编造它；一不诚实的雕塑从亚述、埃及、墨西哥不加区分地东偷一，西借一。不过，“芸芸众生”的味也只能接受这玩意儿，且将其作为时代的表现和符号；其他的一切、“守”旧的理想的一切，则只是下里人的东西而已。