卷人家》，又为胡澍刻下《人书俱老》之后，南下赴任，从此就“誓不刀”（赵的江西任上同事张鸣珂《寒松阁谈艺琐录》）。54岁为潘祖荫刻《赐兰堂》刻款中称：“不刻印已十年，目昏手。”这是赵之谦赴江西之后唯一所刻的印章，也是其一生中最后一方章。

缺乏知音大概是他在江西不刻印的一个重要原因，他好像是失去了篆刻创作的原动力。观其一生所刻，皆是为自己及亲朋好友所作，绝无泛泛的应酬作品。他曾在杭州（42岁）以字画为生，晚年也有过应酬，但却从未以篆刻鬻，这表明了他不愿以篆刻为生的态度。也可知其对篆刻艺术好的纯粹。

我们不能不为他惋惜，毕竟他是在盛年息刀的，这是赵之谦的一件憾事，也是篆刻史上的一件憾事。

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作品赏析

在晚清的艺坛上，了一个书画篆刻都使人为之耳目一新的全能大师，那就是众所周知的赵之谦。在书法上，赵之谦不仅于隶书、楷书，并且对于篆书和行书也极擅胜场。有意思的是，他在《与梦醒书》中却对自己的各书法作了这样的自评：“于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。”这除了隐约表示了自己于书法擅长篆、隶、楷之外，对于行、草书则有些自谦。但事实又怎样呢？单就他的行书来看，其实造诣是很的。从整着，他的行书笔墨腴，风致潇洒，有着烈个人风格的“创新”一面，又有着符合大众欣赏习惯的“从俗”一面，可谓推陈新、雅俗共赏。

现藏日本的《吴镇诗》一帖，堪称他的行书代表作之一。作为介于楷书和草书之间的行书来说，在创作时既要有跌宕的风致，又要有翩翩的运笔技巧，然后才能得心应手，合情调于纸上。赵之谦在此帖中表现来的用笔基调，无疑是扎实而又灵动的。说其扎实，无论是画波磔，无论是提顿挫，全都起迄分明，待得清清楚楚，毫无糊拖沓的地方，可见书写之时神是很贯注的；说其灵动，落笔重时不浊不滞，落笔轻血脉贯，游丝掩映，又颇得得心应手之妙。至于用锋的偏正藏，也是随机应变，替互，不主故常的。而在用笔上最有特的，则更是表现在丰腴而不剩、清劲而不骨上，这是《吴镇诗》中用笔难能可贵的地方。

再从结字来看，也是很匠心的。在每一个字中，都有一个神绾结的中心，然后再由中心舒展四旁，这就是所谓的敛放。如“暮云多萧森”句，每一字的神绾结，差不多都凝聚在字心的中心偏上分。当然这是就常规而言的，其中反其而行之的地方也不少，于此可见其随机应变之妙了。作品中疏可以走，密不使透风。如“”字的上密下疏，“澹”字的左疏右密，等等，也是较为典型的。因此造成了一艺术上布白与留黑的烈对比，茂密和疏朗的烈对比。在用笔的轻重瘦方面，如果是左侧不足的便重其左侧，右侧不足的则重其右侧，其他上下内外等也多参用这一方法，如“风”字夸张其左垂撇，“钺”字夸张其“金”旁，于此颇见赵之谦的匠心独运。

在帖学渐衰、碑学兴起的时代，赵之谦不但在理论上加以阐发，为北碑盛行推波助澜，并以创新的北碑书法横扫了因帖学及馆阁造成的媚弱书风，其功大焉。赵之谦北碑风貌的书法，在其四十岁前后已臻成熟。他取诸碑之长，领悟笔意，尤重神气骨。

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后人评价

当代书坛泰斗沙孟海先生在其《近三百年书学》一文中评:“学邓石如篆书的莫友芝最好,赵之谦、吴熙载其次”。