（a）形式的艺术

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异教徒“教父”扬布利柯（iamblichus）在300年左右写了一本有关神像的书，认为在神像中，神实质上是在场的，且能对观者发挥作用。与这形象观念相反——这是一假晶现象的观念——东和南地区则掀起了圣像破坏的风暴；这圣像破坏运动的源就在于艺术创造的概念，这一概念是我们几乎不可能理解的。

第七章音乐与雕塑（1）

”的赛克路面和石棺边沿中那错的边沿，甚至几何的平面样式，被引并最终遍及波斯…安纳托利亚世界，灵活和怪异在阿拉伯风格的图案中达到峰。这是真正的麻葛动机——及至最后达到了反造型的程度，敌视图画和形。它本是无形的，它脱离了客，尽它的无限丰富的图案就描画在这客之上。这动机的杰作——一座完全在装饰中展开的建筑——就是伽萨尼王朝（ghassanids）在押（moab）修建的麦撒城堡（castleofmashetta）的正立面。拜占廷…伊斯兰风格（迄今被称作第风格、法兰克风格、凯尔特风格或古北欧人的风格）的工艺一度侵整个年轻的西方，并支着加洛林帝国，这工艺基本上被东方工匠所实践，或作为我们自己的编织工、金匠和武制造者的典范被输。拉韦纳、卢卡、威尼斯、格拉纳达、勒莫，是那时这度文明化的形式语言的有力的中心；在1000年的时候，当北方一新文化的形式已经被发展和建立起来时，意大利还整个地被它所主导着。

一

最后，再看一下有关人的观的改变。随着阿拉伯世界的胜利，人们的人概念经历了一次彻底的革命。在“梵冈文集”所涵盖的100～250年期间几乎每一个罗人的心目中，人们可以觉到阿波罗世界和麻葛世界、肌的地位与“目光”的地位作为表现的不同基础之间的对立。甚至在罗本中，自哈德良时代起，雕刻家开始持使用钻，这工整个地与欧几里得式的对石的情是相抵的——因为凿产生的是有限的表面，且事实上固了大理石块的形的和质的质，而钻在钻穿表面和创造光与影的效果的时候则否定了大理石的那些质；并因此，雕刻家，不论他们是基督徒还是“异教徒”，失去了对现象的古老情。人们只能看到肤浅的和空的安提诺斯（antinous）雕像——而且这些东西十分确定地是“古典的”。在这里，只有像在观相上令人兴趣——它在阿提卡雕刻中本就不存在。服饰被赋予了全新的意义，完全地支着整个表象。卡托利尼博馆（capitolinemuseum）里的凿像是明显的例。瞳孔现了，目光看着远方，因而作品的整个表现不再在于它的形，而在于新柏拉图主义和宗教会议的决议、密特拉主义和玛兹达主义都认为在人上存在的“普纽玛”的麻葛原则。

级人类的世界为自己所找到的象征表现的最明确的类型，除了我们所拥有的数学的和科学的展示领域及其基本观念的象征主义以外，便是那为数繁多的形式的艺术。形式的艺术，类繁多且各不相同，在此我们也将音乐划归于其中；如果我们在艺术史研究的领域内来考察这些艺术，而不是把它们置于一个与绘画…造型艺术无关的类别，那我们在理解这一朝着一个目标的演的意义时就能向前迈一大步。因为在非文字的艺术中发挥作用的形式冲动，在我们认识到视觉手段与听觉手段之间的区分仅仅是一表面的区分之前，是不可能被理解的。去谈论视觉的艺术和听觉的艺术，并不能让我们有所。那不是把一艺术与另一艺术区分开来的问题。只