一直到瓦格纳，从提香一直到奈、雷（marées）和莱布尔（leibl），伟大的音乐家和伟大的画家一个接一个蜂拥而，而雕塑艺术却整个地变得无关要了。油画和乐朝着哥特风格所理解而罗克风格所实现的目标有机地发展着。两艺术——是最意义上的浮士德式的艺术——在其风格的限度内都是原始现象。它们有一心灵、一观相，因而也有一历史。并且在这方面，它们是仅有的。雕刻从此以后所能实现的，只是在绘画、园林艺术或建筑的影中的少数丽而偶然的片断。西方的艺术并不真正需要这些片断。不再有绘画风格或音乐风格的意义上的雕塑风格。本没有连贯一致的传统或必然的统一把代尔纳（maderna）、古戎（goujon）、普杰（puget）和施吕特尔（schluter）的作品联系起来。连列奥纳多也开始公然蔑视凿：他至多只是承认青铜铸件，且是于其绘画般的长的缘故。在这一上，他不同于米开朗基罗，对于后者来说，大理石块仍是真正的要素。不过，甚至米开朗基罗在老年也不再能有成功的雕塑，后来的雕刻家的伟大再也不是朗和赫意义上的。毫无疑问，他们有聪明的和有趣味的表现，但没有一件作品是“夜巡”或“太受难曲”同一平上的，没有东西像这些作品那样能表现全人类的整个度。雕塑艺术已经脱离了文化的命运。它的语言现在再也没有意义了。在朗的肖像画中所有的东西，在一件半塑像中本无法传达来。就在这时和此后，时常也会现一位有力的雕刻家，像贝尔尼尼或同时代的西班牙派的大师们，或像毕加尔（pigalle）和罗丹（rodin）（他们中没有一个人实质上超越了装饰的范畴而达到伟大的象征主义的平），但这样的一位艺术家常常显见地或是文艺复兴迟来的模仿者，例如托瓦尔森orwaldsen）；或是冒充的画家，例如乌东（houdon）和罗丹；或是一位建筑师，例如贝尔尼尼和施吕特尔；或是一位装饰家，例如柯沃克。并且其现场的表现，只是更清晰地显示，这门艺术已无法负载浮士德式的重负，故在浮士德式的世界中已不再负有任何的使命——因而，它也不再拥有一心灵或一有特殊的风格发展的生命史。相应地，在古典的世界里，音乐是那失败的艺术。最早的多立克风格可能是其发展的十分重要的开端，可到奥尼亚风格成熟的世纪里（公元前650～前350年），它不得不让位于两真正的阿波罗艺术，即雕刻和画；由于拒绝了和声和对位法，它由此不得不放弃作为一更级艺术的有机发展的要求。

八

严格的古典绘画的风格把自己的调板局限于黄、红、黑和白。这一独特的事实很早以前就被人们注意到了，并且由于人们只是在表面的和确定的质料的原因中去寻找对这一事实的解释，故而为了说明它，人们提了一些不严格的假设，例如想当然地认为希腊人有盲。甚至尼采也讨论过这样的问题［《曙光》（menrö；te），426节］。

但是，这绘画在其伟大的时代为什么要回避蓝甚至蓝绿，且只是从绿黄和蓝红来开始其允许的音调的音阶？那决不是因为古代艺术家不知蓝及其效果。许多神庙的排档间饰都有蓝背景，以便与三陇板形成鲜明对照；商业绘画则运用在技术上可行的一切彩。在古代卫城的作品和埃特鲁斯坎的陵墓绘画中，就有真正的蓝匹；而将发着成鲜亮的蓝则十分普遍。在

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